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Cette page a été mise à jour le 2026-07-07 et est revue régulièrement.
Selon un sondage réalisé en 2023 sur Fun With Feet, l'un des plus importants sites web de photos de pieds, plus de la moitié des utilisateurs déclaraient apprécier les pieds féminins car ils étaient perçus comme tabous et généralement dissimulés par des chaussettes, des chaussures et des sandales classiques. De ce fait, selon un utilisateur, le fait qu'ils soient habituellement cachés en faisait un « fruit défendu ». Ce sondage semble donc confirmer cette théorie. Un cas similaire s'est probablement produit dans le monde de la danse : la valse, née à la fin du XVIIIe siècle, est une danse de couple qui fit scandale à ses débuts car les partenaires dansaient très près l'un de l'autre et la main de l'homme enlaçait la hanche de la femme. Non seulement les pieds de l'homme avaient tendance à disparaître sous la jupe de la femme pendant la danse, mais les mouvements de la valse, et par extension ceux de la jupe, pouvaient exposer les pieds et les chevilles de la femme. En 1833 en Angleterre, avant même le début de l'ère victorienne, la valse était encore considérée comme scandaleuse. En 1812, quelques années auparavant, Lord Byron avait publié une satire anonyme sur la valse, écrivant explicitement : « Valse – Valse seule – exige jambes et bras, généreuse des pieds et prodigue des mains », mentionnant ainsi les pieds.
Sources : fr.wikipedia.org
Selon une autre interprétation, liée notamment à l'art du XIXe siècle, l'attention particulière portée aux pieds féminins tient au fait que le nu dans l'art pouvait être source de scandale, même lorsque le peintre souhaitait faire référence au nu classique et aux figures gréco-romaines. Ainsi, dans un climat très moralisateur et empreint de censure, représenter des pieds nus dans un tableau n'était pas tant une manière de dévoiler cette partie du corps qu'un acte audacieux de l'artiste et une manifestation d'érotisme voilé ; dans d'autres contextes, il s'agissait plutôt d'une référence subtile et allusive au nu intégral classique. Autrement dit, le pied peut être considéré comme un substitut symbolique au nu intégral. Dans ces cas, le corps des jeunes filles était couvert d'une robe de style classique et seules quelques parties du corps étaient visibles. De cette façon, les sujets classiques ou inspirés des figures antiques étaient représentés de manière moins risquée. Cette référence à l'art classique, tant dans les choix figuratifs que dans le contexte culturel, pouvait également justifier la représentation d'une femme partiellement dénudée. D'autres justifications pour les nus intégraux au XIXe siècle provenaient de photographies de femmes dans des harems, elles-mêmes justifiées par l'ethnographie. Ces photographies, réalistes car ne permettant ni retouche ni idéalisation du nu, relevaient néanmoins du registre photographique des époques orientaliste et coloniale.
Sources : fr.wikipedia.org
Parmi les artistes ayant peint des femmes semi-dénudées au XIXe siècle, inspirés par des thèmes classiques, figurent Jacques-Louis David, Angelika Kaufmann, John William Godward, Lawrence Alma-Tadema, John William Waterhouse, François-Alfred Delobbe, William-Adolphe Bouguereau et son épouse Elizabeth Jane Gardner. Bouguereau fait exception en représentant des sujets pauvres et populaires, généralement des paysannes, des bergères et des mendiantes, dont l'inspiration n'est pas néoclassique. Les sujets féminins étaient généralement représentés avec une beauté idéalisée : une peau diaphane et veloutée, des épaules voluptueuses, des bras souples, des chevilles sinueuses et des pieds délicats, exempts de la moindre trace de saleté – ainsi idéalisés et rendus élégants. Plus rarement, les femmes portaient des robes semi-transparentes qui dévoilaient autant qu’elles cherchaient à dissimuler, ou étaient presque entièrement nues. Si leurs pieds n’étaient pas nus, ils étaient chaussés de sandales classiques qui se devinaient sous les longues robes. Parmi les mouvements artistiques de l’époque figuraient le néoclassicisme (dont les fondements théoriques remontent à l’essai de Winckelmann de 1763, Histoire de l’art dans l’Antiquité), le romantisme et le mouvement préraphaélite ; des mouvements tels que le réalisme et l’impressionnisme ne s’inspiraient pas des sujets de l’art classique. Une rare exception à la représentation idéalisée des pieds est Le Marchand de grenades de Bouguereau, où le peintre montre avec une remarquable franchise les pieds sales d’un humble vendeur ambulant.
Sources : fr.wikipedia.org
Une autre exception est le portrait de Madame Récamier par Jacques-Louis David : il existe deux versions de cette œuvre, toutes deux issues de l’atelier de David. L’auteur de la seconde version demeure incertain : il pourrait s’agir d’un élève de David ou de David lui-même. Ce tableau est lié à un événement marquant : Madame Juliette Récamier, femme influente et renommée, avait demandé à David de réaliser son portrait. Le portrait original la représente en vestale romaine, allongée sur un triclinium, les formes idéalisées, vêtue d’une longue robe blanche, ses pieds nus émergeant de la robe souple et peints avec grâce. Dans ce portrait chaste et sobre, seuls un bras et les pieds sont dénudés. Un jour, Madame Récamier informa David, à sa grande surprise, par lettre, qu’elle ne souhaitait plus que le travail se poursuive et qu’elle avait sollicité un autre peintre. Suite à ce refus, David, très contrarié, interrompit son travail. Un second portrait de Madame Récamier diffère radicalement du premier : la femme, allongée nue sur le triclinium, arbore un regard malicieux et lascif. Elle exhibe ses fesses opulentes et une cuisse généreuse, et dirige insolemment ses pieds nus vers le spectateur. Les plantes des pieds, visiblement sales, ne sont pas idéalisées ; elles renvoient à l’idée de vulgarité, à l’image d’une femme qui s’autorise à transgresser les normes sociales en exhibant sa saleté, à l’instar d’une « femme impure ». Selon une interprétation, ce second tableau constituerait la vengeance de David.
Sources : fr.wikipedia.org
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